MUDE maintenant

Vidéo de la réouverture du bâtiment du musée le 25 juillet 2024. Crédits: José Barbosa/CML

Exposition de Longue Durée

À QUOI SERVENT LES CHOSES?

Étage 3

Programmation et commissariat : Bárbara Coutinho

Recherche et assistance au commissariat : Inês Correia, Anabela Becho, Inês Matias, Madalena Galvão, Conceição Toscano, Pedro Oliveira, Daniela Esteves, Ana Maria Cunha, Carolina Santana, Madalena Carita, Patrícia Ferreira, Vera Brito

Design de l'exposition : Coletivo Warehouse

Conception graphique : Gonçalo Fialho

L'exposition "À quoi servent les choses?" vise à relire l'histoire du design et à présenter le design portugais dans son contexte et en tant que processus de conception. Plutôt que de montrer les icônes du design de la collection de MUDE, l'objectif est de s'interroger sur la manière dont les produits sont conçus, communiqués, perçus et consommés, et sur les raisons de cette conception.

L'organisation chronologique nous permet de remonter à l'aube du XXe siècle et d'établir des dialogues ouverts entre les pièces de design et la documentation, en mettant en évidence les questions qui traversent les différentes époques et en invitant au débat sur les pratiques du passé et leur projection dans l'avenir de chaque époque.

La conception de l'exposition pose un nouveau défi à la muséographie en donnant la priorité à la réutilisation de divers matériaux du bâtiment du MUDE qui auraient autrement été mis au rebut. Cette décision curatoriale permet de minimiser les déchets et leur quantité, en investissant dans l'idée de promouvoir une économie circulaire, faisant de la solution de l'exposition une véritable manifestation de l'intention muséologique de débattre de la société de consommation actuelle et de la nécessité de mettre en œuvre les valeurs de la décroissance économique.

À partir de septembre, cette exposition présentera de nouvelles pièces de mode qui remplaceront celles qui ont été retirées afin d'assurer leur conservation. Le discours curatorial et les thèmes centraux de l'exposition restent les mêmes, mais les dialogues sont renouvelés. La rotation des pièces confère une plus grande dynamique à l'exposition, permet de découvrir la diversité de la collection du MUDE et garantit la conservation des pièces.

Cette rénovation marque une nouvelle édition de ModaLisboa au Musée et l'exposition comprend désormais 49 nouvelles pièces de 42 créateurs/marques nationaux et internationaux : Chanel, Christian Dior/John Galliano, Dirk Van Saene, Emanuel Ungaro, Gucci/Tom Ford, Lara Torres, Martin Margiela, Miguel Rios, Ossie Clark, Paco Rabanne, Pierre Balmain, Prada, Ricardo Andrez, Valentino e Versace, mantendo-se representados: Alves/Gonçalves, Azzedine Alaïa, Christian Dior, Christian Lacroix, Dino Alves, Dries Van Noten, Jean Dessès, Jean Paul Gaultier, Jean-Charles de Castelbajac, José António Tenente, Luís Buchinho, Manuela Gonçalves, Maria Gambina, Miguel Flor, Nuno Baltazar, Pierre Cardin, Schiaparelli, Sonia Rykiel, Storytailors, Thierry Mugler, Yohji Yamamoto e Zandra Rhodes.

Exposition JOÃO MACHADO: POÉTICA VISUAL

Étage 4

28 juin - 4 janvier 2026

Commissariat : Francisco Providência

Conception de l'exposition et conception graphique : united by

Cette exposition revisite l'œuvre graphique de João Machado, en soulignant la dimension poétique de son travail et la manière dont il a évolué vers une identité très distincte en termes de composition et de couleur. Outre une contextualisation chronologique, l'exposition propose une lecture des différentes phases de son œuvre à travers cinq groupes thématiques et invite le visiteur à reconstruire ou réinventer certaines affiches de João Machado grâce à des éléments interactifs.

João Machado (1942) est une figure clé de l'histoire du graphisme au Portugal, et la qualité de son travail depuis plus de 40 ans est reconnue tant au niveau national qu'international. En tant qu'auteur, il privilégie l'affiche et l'illustration (domaines où son identité s'est le plus exprimée), mais il se distingue également dans la philatélie, l'éditorial et le design d'entreprise.

João Machado a participé à de nombreuses expositions collectives et biennales de graphisme dans le monde entier. Son travail a également été présenté lors d'expositions individuelles dans diverses galeries et musées et a été récompensé par divers prix nationaux et internationaux.

En 2023, il a fait une donation de la « Collection João Machado » au MUDE, une collection qui a une grande valeur patrimoniale, culturelle et artistique en raison de sa cohésion, de son unité et de sa représentativité temporelle et typologique.

João Machado. Affiche de l'autoportrait 2023 (détail)

Exposition SPECTRES

4 octobre 2025 - 11 janvier 2026

Partenariat MUDE- Museu do Design et Triennale d'architecture

Programmation MUDE : Bárbara Coutinho

Commissariat d'exposition : Ann-Sofi Rönnskog e John Palmesino, Territorial Agency

Conception de l'exposition : Fernando Brízio

Conception graphique : The Royal Studio

MUDE participe à nouveau à la Triennale d'architecture de Lisbonne en accueillant l'une des trois expositions centrales de la septième édition How Heavy Is a City ?

L'exposition « Spectres » s'inscrit dans le programme du MUDE, car elle poursuit la réflexion du musée sur les besoins de la planète Terre, la remise en question des modes d'occupation des territoires et le respect de toutes les formes de vie. Il est urgent de passer de la réflexion et du débat à la mise en œuvre d'idées qui considèrent l'importance de vivre en synergie avec l'Ecosphère.

L'exposition « Spectres » présente des propositions multidisciplinaires qui reflètent le potentiel de transformation des processus créatifs collectifs et des recherches expérimentales en cours, où le design et l'architecture, l'art contemporain, l'histoire, la science et les technologies émergentes s'articulent et se développent, cherchant à répondre aux questions suivantes : "Qu'est-ce qu'un paysage naturel ? "Qu'est-ce qu'un paysage naturel ? Comment repenser l'eau comme un bien commun ? Quel est le son de la Terre ? Où se situe le niveau de la mer ? Comment accueillir l'écologie extraterrestre ou quelle est la fragilité des infrastructures ?

Avec cette exposition, le programme du MUDE renforce la diffusion des différentes expressions du design en tant que discipline de projet, montrant, dans ce cas, la contribution du design spéculatif à la définition et à la réalisation de nouvelles idées en vue de construire un avenir plus juste et plus durable.

Image : à partir de la photo originale / From the original photo: Correspondences, Soundwalk Collective and Patti Smith, 2023

Réserve Visitable

Étage 4

La réserve visitable s'inscrit dans la politique d'intégration et de gestion des collections du MUDE, afin de créer des conditions spécifiques pour chaque type d'objet, tant du point de vue du conditionnement que de l'exposition.

L'ouverture de la réserve visitable offre au public la possibilité de connaître l'un des espaces de travail internes habituellement inaccessible et, en même temps, permet à chaque visiteur de découvrir une partie de l'œuvre graphique de la collection du MUDE, avant qu'elle ne soit présentée dans des expositions selon une vision curatoriale particulière.

Les 1er et 3ème samedis du mois, à 11h, sur rendez-vous préalable par email à mude.educativo@cm-lisboa.pt.

Entrée : le prix d'une exposition temporaire, sous réserve de réductions et de gratuités.

Photographie : Luísa Ferreira

Le Fonds du MUDE

Le Fonds comprend 15 000 entrées de l'inventaire documentaire et 20 000 entrées de l'inventaire muséologique, avec 23 collections et 6 noyaux typologiques (Scène ; Éditorial ; Graphisme ; Mode ; Joaillerie Contemporaine; Produit, y compris le sous-noyau Intérieurs).

Archive : documentation provenant d'archives issues de la pratique professionnelle des designers, de l'initiative d'associations et de collectifs ou de l'action d'institutions publiques en charge de la politique du design. Cette documentation permet d'étudier, d'exposer et de comprendre le design dans son contexte et en tant que processus créatif. Elle peut être consultée dans la Bibliothèque de Design du Centre de Documentation et d'Information sur rendez-vous. Collections principales: B2 Atelier de Design/Salette e José Brandão ; Helena Cardoso ; MR-D | Miguel Rios Design. Les informations sur la documentation d'archives sont en cours de traitement afin qu'elles soient accessibles en ligne.

Bibliothèque : spécialisée dans le design, elle a pour objectif de traiter, d'organiser, de conserver et de mettre à disposition son fonds documentaire afin de répondre aux besoins des utilisateurs. Le matériel bibliographique est structuré en collection générale et collections spéciales. Collections principales: António Garcia ; Helena Cardoso ; João Machado ; B2 Atelier de Design/Salette e José Brandão ; Centro Português de Design. Consultez et recherchez notre fonds en ligne (lien nyron).

Scénographie : scénarios, costumes et objets scéniques conçus pour différentes expressions artistiques et/ou spectacles impliquant une représentation scénique et performative. Ce noyau est actuellement constituée par la collection Teatro da Cornucópia/Cristina Reis. L'information sur cette collection est en cours de traitement afin qu'elle soit accessible en ligne.

Design éditorial : publications imprimées et numériques incorporées et/ou intégrées à la collection MUDE pour leur valeur graphique à des fins éditoriales. Elles peuvent être consultées dans la bibliothèque de design du centre de documentation et d'information, sur rendez-vous. Principales collections: António Garcia ; Carlos Rocha ; João Machado ; B2 Atelier de Design/Salette et José Brandão. Consultez et étudiez notre fonds en ligne (lien nyron).

Design Graphique : un noyau couvrant 100 ans de pratique professionnelle du graphisme au Portugal, fournissant un matériel cohérent pour la recherche sur l'histoire du design graphique au Portugal. Principales collections: Ilustração e Banda Desenhada; António Garcia ; Carlos Rocha ; João Machado ; B2 Atelier de Design/Salette e José Brandão ; Belarte. Consultez et explorez notre fonds en ligne (lien inweb). Les informations relatives à ce noyau sont en cours de traitement afin d'être également en ligne.

Design de mode : noyau représentatif de l'évolution du design de mode et de ses différentes perspectives au cours des XXe et XXIe siècles, au Portugal et à l'étranger. Principales collections: Francisco Capelo ; Nuno Baltazar ; Moda Viagem 1965-1975 ; Maria Gambina ; Storytailors ; Helena Cardoso. Consultez et recherchez notre fonds en ligne (lien inweb).

Joaillerie Contemporaine : noyau qui reflète la présence croissante de joaillerie de créateurs, en reconnaissance de ce champ disciplinaire et de sa spécificité parmi les différentes expressions du design. Consultez et explorez notre fonds en ligne (lien inweb).

Design de produit : noyau représentant l'évolution des différentes perspectives du design de produit au cours des XXe et XXIe siècles, au Portugal et à l'étranger. Il comprend des ensembles de pièces spécifiquement conçues pour un environnement domestique ou public particulier, ce qui nous permet de comprendre le design d'intérieur et l'importance de la préservation de son patrimoine. Principales collections: Francisco Capelo ; Carlos Galamba ; Daciano da Costa ; António Garcia ; Eduardo Afonso Dias. Consultez et étudiez notre fonds en ligne (lien inweb).

La collection du Edifício-sede BNU fait également partie du Fonds du MUDE, matérialisant la stratégie du musée qui consiste à reconnaître le bâtiment lui-même comme une archive vivante et à considérer son patrimoine mobilier et intégré. Les informations relatives à cette collection sont en cours de traitement afin qu'elle soit accessible en ligne.

Planifier votre visite

Contribuez à la sécurité et au confort de tous en respectant les règles suivantes.

Vous ne pouvez pas:

Entrer avec des animaux domestiques, à l'exception des chiens d'aveugle ;
Manger, boire et fumer dans les espaces intérieurs et sur la terrasse ;
Monter sur les parterres de fleurs ;
Laisser des déchets dans les espaces intérieurs et sur la terrasse ;
Toucher les objets exposés et les vitrines, sauf indication contraire ;
Prendre des photos au Flash ;
Porter des sacs à dos, des sacs et des objets volumineux ;
Parler fort ;
Faire des appels ou utiliser des téléphones portables pendant les visites guidées et les activités éducatives ;
Courir dans les espaces d'exposition.

NOTE : pendant que la cafétéria est fermée, si vous avez besoin de consommer de la nourriture ou des liquides, veuillez vous rendre à la réception afin que les conditions appropriées puissent vous être fournies.

Heures d'ouverture

Le musée est fermé les lundis, le 25 décembre et le 1er janvier.

Le 24 et le 31 décembre, le musée ferme à 16 heures. Dernière entrée à 15h30.

Horaire d'été

D'avril à septembre

Musée

Du mardi au jeudi : 10h - 19h

Vendredi et samedi : 10h – 21h

Dimanche : 10h-19h

Horaire d'hiver

D'octobre à mars

Musée

Du mardi au jeudi : 10h - 18h

Vendredi et samedi : 10h - 20h

Dimanche : 10h - 18h

Salle de lecture de la bibliothèque

Mardi et jeudi : 10h - 13h

Mercredi et vendredi : 14h - 17h

Premier samedi du mois : 14h - 17h30

Services administratifs

Du lundi au vendredi : 9h30 - 17h30

Billetterie

Les billets peuvent être achetés à la réception du musée (étage 0) ou en ligne sur BOL (acheter ici).

ADULTES

Exposition à long terme « A quoi servent les choses » 13€
Expositions temporaires : 11€
Billet complet (longue durée + expositions temporaires) 15€

Visite guidée : +2€

50 % DE RÉDUCTION

De 13 à 25 ans.
Étudiants.
= ou plus de 65 ans.
Groupes de 15 personnes ou plus.
Lisboa Card.
Protocoles avec des institutions tierces.

PASS FAMILLE

Jusqu'à 2 adultes avec enfants jusqu'à 18 ans : 50 % de réduction.

GROUPES SCOLAIRES

Sans visite guidée, sur présentation d'un certificat scolaire : gratuit.
Avec visite guidée : 1,5 €/élève.
Visite + atelier : 3 €/élève.

ENTRÉE GRATUITE

Vendredi : 17h – 20h/21h pour les résidents de Lisbonne.
Dimanche : 10h - 14h pour les résidents de Lisbonne.
Jour international des musées.

Enfants jusqu'à 12 ans.
Pass Culture [Résidents de Lisbonne de moins de 23 ans et de plus de 65 ans (inclus) sur présentation d'une carte d'identité].

Visiteurs souffrant d'un handicap avéré de 60 % ou plus et un accompagnateur.

Enseignants, professionnels du tourisme et des médias en activité.
Chômeurs.
Investigateurs dans l'exercice de leurs fonctions.
Membres APAC | APOM | ICOM | ICOMOS.
Mécènes institutionnels.
Employés de la mairie de Lisbonne et des entreprises municipales.

Comment arriver

Train : ligne Cascais, descendre à la station Cais do Sodré ; ligne Nord, descendre à la station Santa Apolónia (ces stations sont reliées au métro) ; ligne Sintra, descendre à la station Rossio (à 5 minutes à pied du MUDE).

Métro : ligne bleue, descendre aux stations Terreiro do Paço ou Baixa Chiado (3 à 5 minutes à pied de MUDE) ; ligne verte, descendre à la station Rossio (5 minutes à pied de MUDE).

Aérobus : ligne 1, descendre à Rossio.

Stationnement : Praça do Município, Praça da Figueira, Rua Nova do Almada, Restauradores.

Bateau : correspondance Cacilhas, descendre à Cais do Sodré (il y a une correspondance avec le métro) ; correspondance Barreiro, descendre à Terreiro do Paço (à 3 minutes à pied de MUDE).

Bus : 711, 728, 732 et 759 (descendre à Praça do Comércio), 736 (descendre à Rossio).

Tramway : 12E et 28E (descendre à Rua da Conceição), 15E et 25E (descendre à Praça do Comércio), 54E (descendre à Rua do Ouro).

Vélos : réseau de pistes cyclables du centre-ville (stationnements sur la Rua do Comércio et à côté du bâtiment Paços do Concelho).

Accessibilité et Sécurité

Le bâtiment du MUDE a été adapté avec des espaces sans barrières pour les visiteurs à mobilité réduite. Tous les étages et accès publics du musée sont équipés d'ascenseurs et de rampes. Toutes les expositions disposent d'informations en Braille (à demander à la réception).

L'équipe d'accueil est à votre disposition pour vous informer des problèmes d'accessibilité et vous aider si nécessaire.

L'équipe de sécurité et les caméras de vidéosurveillance insonorisées (dûment signalées) garantissent la sécurité de tous les visiteurs et du personnel, ainsi que des objets exposés.

Rampes

Le bâtiment dispose de plusieurs rampes, à l'extérieur et à l'intérieur, qui permettent aux fauteuils roulants de circuler dans toutes les zones.

Ascenseurs et plates-formes élévatrices

Soutien d'un agent de sécurité si nécessaire.

Installations Sanitaires

Équipés et adaptés aux personnes à mobilité réduite ou en fauteuil roulant.

Pour tous, quel que soit le sexe.

Pour les femmes.

Pour les hommes.

Espaces

Les 8 étages du musée offrent des espaces de loisirs, d'éducation, de réflexion, de débat et de contemplation, ainsi que des espaces d'exposition et de service.

Réception Étage 0

Informations et billetterie (achat de billets jusqu'à 30 minutes avant la fermeture du musée). Casiers gratuits, places de stationnement pour les poussettes, porte-parapluies.

Bibliothèque de Design Étage 1

Salle de lecture pour la consultation des collections documentales, bibliographiques et archivistiques. Pour accéder aux livres, demandez l'aide du bibliothécaire ou de l'assistant. Cet espace est destiné à la lecture, à l'étude et à la recherche. Nous vous remercions de votre compréhension afin que nous puissions maintenir les conditions nécessaires à cet effet.

Cafétéria Étage 2 (ouverture prochaine)

Avec un mobilier évoquant les cafés portugais traditionnels. Actuellement disponible uniquement comme espace d'exposition.

Réserve Visitable Étage 4

Cabinet de graphisme.

Restaurant Étage 6 (ouverture prochaine)

Magasin et Librairie Étage 0

Avec les publications et éditions MUDE. Bientôt d'autres publications, du mobilier, des vêtements et des accessoires, des bijoux et des objets décoratifs. Heures d'ouverture du musée.

Espaces Éducatifs Étage 2

Salles pour les activités organisées par le musée pour les écoles, les familles et les groupes sur rendez-vous.

Auditoire Étage 2

D'une capacité de 177 places assises, il est entièrement équipé.

Design Labs Étage 5 (ouverture prochaine)

Lieu de présentation et de discussion de projets expérimentaux.

Résidences de designers sur invitation ou auto-proposition.

Toit Vert Étage 6

Un belvédère avec une vue privilégiée sur Lisbonne et un espace pour s'asseoir avec des espèces autochtones, méditerranéennes et xérophiles, peu gourmandes en eau et compatibles avec les conditions climatiques du site.

Photographies : Luísa Ferreira | Simulations : 18_25

MUDE plus tard

Photographie : Teixeira Duarte - Centro Audiovisual

Exposition MEU NOME ANTÓNIO.

Photographie de Teresa Couto Pinto. 1981-1983

Étage -1

4 décembre 2025 - 26 avril 2026

Commissariat d'exposition : Bárbara Coutinho

Conception de l'exposition : Luís Saraiva

Conception graphique : Francisca Fernandes

Exposition en collaboration avec Terra Esplêndida

En 1981, l'émission télévisée O Passeio dos Alegres de Júlio Isidro a projeté à l'échelle nationale l'image et la voix d'António Variações (1944-1984), l'un des principaux artistes de la musique pop portugaise en raison de sa singularité et de son authenticité. Chanteur, auteur-compositeur et interprète, Variações se distinguait par l'originalité de sa voix, l'inventivité de ses poèmes et de ses compositions musicales, ainsi que par sa façon non conventionnelle de s'habiller et de se présenter, défiant les normes de son époque. Même après sa mort, Variações continue d'être chanté et réinterprété au fil des ans par différentes générations, ce qui prouve la qualité de son œuvre, la force révolutionnaire de son image emblématique et la raison pour laquelle il sera toujours une référence incontournable de la musique portugaise.

L'exposition photographique « Meu nome António » présente 85 photographies de Teresa Couto Pinto (Angola, 1955), qui fut l'agent, la photographe et surtout l'amie d'António Variações. Dans cette exposition, on peut voir plusieurs des séances de photographie qu'elle a réalisées avec l'artiste entre 1981 et 1983, où l'on peut voir, image par image, la forte personnalité de Variações, sa liberté créative, son charisme et son esthétique visuelle, ainsi que son aisance, sa confiance et sa complicité avec Teresa Couto Pinto. C'est de ces séances de photographie que sont nées certaines des images emblématiques d'António Variações, comme celle où il fait semblant de se planter une paire de ciseaux dans la poitrine ou celle où il se représente avec une paire de ciseaux de barbier et un microphone.

Dans cette exposition, outre les photographies les plus connues et les moins connues, voire inédites, on trouve également quelques vêtements et accessoires portés par António Variações. Il est ainsi possible de mieux connaître son style personnel et la manière dont il s'est recréé à travers l'identité collective portugaise qu'il n'a jamais abandonnée, mais toujours inspirée par la réalité cosmopolite des mouvements artistiques et des sonorités internationales. Les vêtements et les accessoires qu'il a conçus ou choisis de porter, les coupes et les couleurs de ses cheveux et de sa barbe ou le maquillage des yeux qui intensifiait son regard, font également partie de l'unicité et de l'intemporalité de ce qu'António Variações sera toujours.

Image : Photographie de Teresa Couto Pinto [1981-1983]

BÂTIMENT EN EXPOSITION

Le MUDE, équipement culturel géré par la mairie de Lisbonne, a réouvert son bâtiment au public le 25 juillet de 2024 avec l'exposition BÂTIMENT EN EXPOSITION, à visiter avant de recevoir les autres expositions, activités culturelles du programme du musée et pièces de sa collection dès le début du mois d'octobre.

Une fois l'exposition terminée, un système d'information est en préparation qui permettra aux visiteurs de découvrir in situ l'architecture, l'évolution et les transformations que le bâtiment a subies au cours de son histoire.